ヤンナ・ヤロネン/ Collective Dope
『BEAT ‘I just wish to feel you’』

浅川奏瑛
『帰り道をなくして、この足』

フィンランド出身のヤロネンは体操、バレエを学んだ後、欧州各地でコンテンポラリーのキャリアを積んだ振付家／ダンサー。現在はブダペストを拠点とし、ダンス・フェスティバルのプロデュースも手掛けている。
日本初演となる『BEAT ‘I just wish to feel you’』（2019）は、ヤロネンが自ら振付、出演、演出し、ルドルフ・ラバン賞、エアロウェーヴ・ベスト20に選ばれた注目作だ。剥き出しのステージに、シンプルなトレーニングウエアの女性と男性。そこから、息をのむほどフィジカルなダンスが展開する。床と空間のすべてを使い、互いに触れ、互いを感じ、振付の予定調和を排除して二つの身体は能動と受動、強さと弱さ、運動と静止のモーメントを行き来する。彼らの動きには、舞台上のサウンド・デザイナーがライブで伴い、ダンスと音楽の既存の関係性を問い直す。デジタル・コミュニケーションの対極にある、生身の身体をぶつけ合い、感情を交換するエモーショナルなデュエットだ。

2021年12月、YDCコンペティションII（25歳以下部門）で最優秀新人賞を受けた浅川奏瑛の最新作。受賞した『O ku』は、第二次世界大戦の特攻という難しい主題を選びながらも、紙という平凡なオブジェに多様な意味を与えた舞台美術、劇的な照明の効果、台詞を語るかのように雄弁な身体を巧みに組み合わせてストーリーを紡いで観客を引き込み、静かな余韻を残すソロダンスだった。
​幼少から新体操を学び、大学から本格的にダンスに進んだ浅川の踊りは、新体操出身ならではの正確な動きと、硬質かつ軽やかな身体性が際立っている。この強い身体と、生命の儚さ、宿命付けられた死への怖れ、人間の有限性や生死の円環のテーマとのコントラストが、浅川の創作を独自なものにしている。「独自の死生観をもとに、現代社会の光と闇を描く」という浅川の新作は、自ら振付と美術デザインを担当し、出演する男女のトリオ作品。今、見ておきたい振付家のひとりだ。